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Vernissage le jeudi 13 février – 19h à 22h
> Exposition du 13 au 22 février
> mardi à samedi de 12h à 17h
C’est avec enthousiasme que nous vous invitons à l’exposition unFAQ (Unsatisfactory Answers to Frequently Asked Questions) !
Pensée comme une plateforme d’échange sur laquelle des artistes situés partout sur les terres autochtones et canadiennes pourraient partager des enregistrements audiovisuels immersifs, la structure d’unFAQ repose sur un format de question et réponse rappelant les fameuses FAQs que l’on retrouve fréquemment sur le web. Si une FAQ représente une manière efficace de gérer les interactions et requêtes des usagers, quels sens sous-jacents peut-on dériver de tels documents?
Afin d’étudier des sujets brûlants et de soulever le mince voile de la simplicité, douze artistes sélectionnés par deux commissaires ont été sollicités afin de créer des œuvres inspirées des traditions d’enregistrement de terrain, d’échange de lettres et de contemplation méditative. Chargés d’enregistrer une prise unique directement à partir de leur environnement, les artistes ont réalisé des réponses audiovisuelles qui évitent les pièges habituels de la superficialité et de l’insaisissable.
L’ensemble de ces œuvres montre comment la contemplation, l’observation et le passage du temps aident à produire des réponses prisées dans notre contexte technologique actuel à haute vitesse et supposément optimisé.
Producteur
Projet EVA
Commissaires
Esther Bourdages et Lori Blondeau
Artistes
Joi T. Arcand, Scott Benesiinaabandan, Josiane Blanc, Annie Beach, Amanda Dawn Christie, Bracken Hanuse Corlett, G.R. Gritt, Troy Gronsdahl, Ivetta Sunyoung Kang, Casey Koyczan, Joyce Joumaa, Yen-Chao Lin et Oliver Lewis
Pour voir la version Web du projet: https://projet-eva.org/projet/unfaq/
bioLAB | résidence interdisciplinaire à l’intersection de l’écologie et la technologie
> Envoyez vos dossiers avant le 3 mars.
perte de signal est fière de lancer un nouveau programme de résidence en partenariat avec la Chaire de recherche de l’Université Concordia en Critical Practices in Materials and Materialityet le Speculative Life BioLab de l’Institut Milieuxpour les arts, la culture et la technologie. Ce partenariat vise à initier et à rehausser des démarches interdisciplinaire à l’intersection des nouveaux matériaux et de la technologie et à propulser la réflexion et l’action concernant les multiples implications des enjeux socio-environnementaux.
Examinant l’impact de la technosphère sur le statut du vivant, le Speculative Life Biolab est un laboratoire de recherche-création hybride et interdisciplinaire (niveau de biosécurité 1) qui se consacre au développement et à la facilitation de l’exploration conceptuelle et matérielle.
Le programme de résidence est ouvert aux candidatures provenant d’artistes en arts numériques et en nouveaux médias qui souhaitent approfondir leurs réflexions et recherches à l’intersection de l’écologie et de la technologie. Il vise à accompagner les artistes-chercheur.se.s dans leurs démarches et/ou recherches autour de nouveaux dispositifs circulaires impliquant la bio-électronique, les matériaux vivants, semi-vivants et composites intégrés à la fabrication d’œuvres.
Prochaine édition > printemps 2025
Confiture optronique propose une exploration de structures électroniques où répétitions, dissonances et métamorphoses résonnent comme des échos de l’oralité. Loin d’être une simple performance, Confiture optronique invite à une improvisation collective, où l’émergence de nouveaux consensus et la spontanéité deviennent les moteurs de la création. Chaque participant a l’opportunité de contribuer à une œuvre vivante, façonnée en temps réel par des échanges créatifs.
Ce projet est dirigé par Danny Perreault et Alexandre Castonguay, membres de perte de signal, en collaboration avec le centre, le collectif 3+3+3+4 et le mXlab de l’UQAM.
En cours >
Bruire explore la documentation des arts audiographiques à travers quatre œuvres collaboratives entre artistes sonores et visuels/vidéastes. Le projet questionne la capacité des nouveaux médias à capter la spontanéité des artistes sonores et l’invisibilité des ondes, en mettant l’accent sur le geste et les matériaux sonores.
S’inscrivant dans un modèle d’écoute collective virtuelle éclatée, le projet tisse des liens entre les dimensions sonores et visuelles des artistes de perte de signal.
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